Ahtziri Zenil Hidalgo


Título:                Sobres
Técnica:              Estilógrafo s/papel
Medidas:             54cm. x 60cm.
Descripción:       La mesa de sobres que me gusta mucho.

Ahtziri Zenil Hidalgo

Ahtziri Zenil Hidalgo creció con una formación artística integral, donde danza, música, pintura y dibujo formaron parte de su desarrollo. Para Ahtziri expresarse a través del dibujo ha sido fácil; su sensibilidad le permite establecer el puente entre las ideas y la representación gráfica. Posee la habilidad de plasmar lo contenido en su memoria y es capaz de representar cualquier tema con un singular discurso visual. Aporta a su dibujo el gesto, la limpieza de la línea, la fuerza del realce a través de la sombra y nunca omite los pequeños detalles.

En este contexto y con una trayectoria de más de 20 años, cuenta con varias exposiciones en su mayoría colectivas. En el 2010 realizó su más reciente exposición individual de Dibujo y Pintura en el Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez. Auténtica artista creadora y sensible, disciplinada e incansable.

Alejandro De la Vega Folgarolas


Título:                Jolgorioso.
Técnica:              Cibergrafía. Impresión en tinta sobre papel
Medidas:             32.5cm. x 47cm.
Descripción:       En 2004, con la fotografía como ejemplo de grabado moderno y la enorme dificultad que ésta enfrentó para ser considerada como una técnica de grabado artístico, desarrollé la técnica de Cibergrafía, una matriz digital para ser impresa sobre distintos soportes, en éste caso el papel.
En el presente trabajo "Jolgorioso" se recurre a la figura humana con deformaciones abstraccionistas.

Alejandro De la Vega Folgarolas
Folgarolas


Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la UNAM en México, D.F. de 1970 a 1973.
Su primera exposición individual fue en la Academia Juan Sebastián Bach en 1975. Desde entonces a participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Casi desde sus inicios se inclinó por la pintura abstracta, la pintura matérica y el expresionismo abstracto, pero sin dejar de recurrir con mucha frecuencia a la figura humana.
Ha trabajado sobretodo la técnica mixta de acrílico y arena sobre soporte de madera.

Desde hace más de diez años desarrolló la técnica de grabado a la que le puso de nombre Cibergrafía, que consiste en trabajo digitalizado con impresiones sobre papel, técnica a la que pertenece su trabajo de la presente Muestra de Artes Visuales.

Alicia Ochoa


Título:                Ah! que mi triciclo
Técnica:              grafito sobre papel couche de 300g
Medidas:             52cm. x 90cm.
Descripción:       Es un triciclo dibujado en 4 ángulos, a diferentes horas del día creando así sombras muy interesantes.

Alicia Ochoa



Nace en México D.F. y reside en Cancún desde 1984. Pertenece a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, siendo uno de sus maestros Alfredo Guati Rojo. Ha participado en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes ciudades como México D.F., San Luis Potosí, Aguascalientes, Saltillo, Chetumal, Cozumel, Cancún y en el extranjero: Madrid, La Habana y Nimes en Francia. En diferentes años obtiene 7 reconocimientos; 6 Nacionales y uno en España.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo


Título:                Sinfonía Infinita
Técnica:              Lápiz y lapices de colores s/papel sundance
Medidas:             64cm. x 44cm.
Descripción:       Obra donde se representa lo sublime y las sensaciones infinitas que fluyen del amor.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo

Contacto: anaid_violin@hotmail.com

Nació en la Ciudad de México. Desde pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo y a través del tiempo, fue creciendo su pasión por el arte. Se dedicó a explorar intensamente las posibilidades que le ofrecían las diversas técnicas y materiales, que le han dado rienda suelta a su imaginación y versatilidad, logrando transmitir una carga poética con diversos estados anímicos.
En lo que respecta a su formación académica estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Se graduó en 2004 con honores, obteniendo la medalla Hermano Miguel Febres Cordero como mejor promedio de su generación.
También estudió la carrera de Técnico en Música con especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la CROC en Cancún, Q. Roo.
Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de Diseño del Logotipo del Planetario de Cancún Ka´Yok´ (Julio de 2013).
Desde el 2007 labora en el área de arte y diseño de la empresa 032.
En su trayectoria cuenta con 3 exposiciones individuales y más de 14 exposiciones colectivas en ciudades como en México D.F. y Cancún. Actualmente está presentando su exposición “Sueño Cromático”.

Se ha percatado que una obra es un compartir del conocimiento y sentimiento; es un equilibro, donde uno toma, da y se deja fluir. Y para ello, es necesario realizar un ejercicio diario de observación y sensibilización constante con la realidad. El objetivo que se ha marcado es que mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y los sentimientos del alma.

Armando Mtz. Venegas


Título:                  S/T
Técnica:              Aguafuerte, aguatinta, ácido directo / Grabado en cobre
Medidas:             30cm. x 14cm.     

Armando Mtz. Venegas
Coco

cocograbado / facebook

Músico, Grabador y Maestro Impresor
Fundador del taller “COCOGRABADO”

Vengo de una familia dedicada a las artes plásticas, música y danza. Soy músico (baterista). Desde pequeño estuve involucrado en las artes, a mi hermano y a mí desde muy temprana edad nos inscribieron a la escuela de Bellas Artes, el cursando pintura y yo música. Toda mi vida creí que me iba a dedicar a la disciplina que escogí, sin embargo cuando estaba empezando la escuela superior de Música el grabado se cruzo en mi camino desviándome no por completo pero si dejándola un poco de lado, el grabado era mi modo de sustento y la música mi pasión. Trabajé durante 2 años en una galería de arte llamada ZONA. Me dediqué a tomar talleres de grabado, fotograbado, litografía, dibujo, aprendí el oficio de la escultura y después de trabajar 10 años en uno de los talleres más importantes de gráfica en México (Gráfica Bordes) colaborando con los artistas más importantes como Leonora Carrington, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez y muchos más, la artista y dueña del taller Pilar Bordes me impulsó a montar mi propio taller. Al mismo tiempo mi esposa embarazada y yo decidimos mudarnos a vivir en el Caribe donde naciera mi hija y montara mi propio taller llamado “COCOGRABADO” donde he colaborado con los artistas más reconocidos del estado editando una vasta cantidad de grabados y la primer carpeta de gráfica que se ha hecho en el estado “Pintores de Cancún en la Gráfica”. He participado en distintas exposiciones tanto en Cd. de México como en Quintana Roo y Yucatán.

Consuelo Boom


Título:                Buscando la Verdad
Técnica:              Mixta: Acuarela y Tinta
Medidas:             65cm. x 87cm.
Descripción:       La verdad no es algo que se aprenda, se experimenta, es la conciencia del absoluto, en todos los niveles y organismos, trasciende toda teoría científica-religiosa.

Consuelo Boom
Boli


Originaria de México Distrito Federal.
Su creatividad se manifiesta a temprana edad.
Estudia arquitectura. Forma una empresa dedicada al Diseño de Muebles. Docente en la Universidad Anáhuac, Universidad La Salle y en el Instituto Superior de Estudios Creativos. Con su espíritu Inquieto llega a Cancún en el 2007, trabaja como arquitecto, diseñador y docente.
Amante del deporte y de la naturaleza.
En Octubre del 2011 su vida toma otro camino y se encuentra con el pincel, pintando acuarela, acrílico y óleo.
Primera Exposición Colectiva en el Museo de la Acuarela México D.F (Agosto 2012), Primera Exposición Individual Playa del Carmen, Café Andrade (Septiembre 2012), Exposición Colectiva Festival de los Quelonios (Octubre 2012), Segunda Exposición Individual Casa de la Cultura Cancún (Febrero 2013), Exposición Colectiva Bienal Cancún 2013 Instituto de la Cultura (Junio 2013), Exposición Colectiva para la III Copa de Ajedrez (Septiembre 2013), Exposición Colectiva Festival de los Quelonios (Octubre 2013), Exposición Individual Cozumel , Museo de la Isla de Cozumel (Agosto 2014).
Para ella su gente, el mar, su flora y su fauna son “El alma de Quintana Roo”. Para ella su pintura cobra vida a partir de los ojos. Son la puerta del alma.
“El ojo recibe de sus colores la belleza y la belleza está en los ojos de quien los mira“. “Una mirada dice más que mil palabras“. “El mundo puede ser tan maravilloso, depende de cómo lo mires“.
Los verdaderos sueños son los que se viven con los ojos abiertos.

“Los colores son vida, son alegría y en este caso son el alma de Quintana Roo“.

Corina Blázquez Graf


Título:                  53
Técnica:              Acuarela sobre guarro
Medidas:             45.5cm. x 32cm.

Corina Blázquez Graf
Aura


Nace en la Ciudad de Culiacán, Sinaloa. Realiza sus estudios en la Ciudad de México, del año 1987 al 1991 trabaja como responsable del área de diseño en la UIICSE en la ENEP Iztacala, y forma parte de los docentes al inicio de la carrera de Diseño Gráfico en la ENEP Acatlán (1994-1996).
En 1996, cambia su residencia a Cancún, Quintana Roo, trabaja como docente en el Colegio Itzamná (1996-1999) y en el Colegio ECAB a (1998-2004).
Ingresa en 1999 a la Universidad La Salle en el área de Diseño Gráfico hasta la actualidad. Es asesora de Tesis y sinodal desde 2006 hasta la fecha en esta área. En 2000 ingresa a la Universidad del Caribe a impartir Talleres de arte y de 2006 a 2015, es Coordinadora de los Talleres Artísticos y Culturales en el Departamento de Desarrollo Estudiantil.
Realiza su Maestría en Docencia para la Educación Media Superior y Superior (2008-2014).

Ha tenido varias exposiciones individuales y colectivas durante 19 años en esta ciudad, dedicándose principalmente a la docencia en diferentes instituciones.

David Garza Jiménez


Título:                  Metafísica no cuántica (retrato)
Técnica:              Gráfica digital sobre papel fotográfico
Medidas:             42cm. x 32.5cm.             

David Garza Jiménez
Perro Malo



Artista y diseñador industrial que explora las formas básicas de la estética y semiótica a través del conocimiento técnico expresado en sus obras.

Gerardo Serrano Fuentes

Título:                 Jazz
Técnica:              Punta seca y agua tinta (colofonia) / lámina de plata impreso en papel fabriano
Medidas:             29.5cm. x 23cm.
Descripción:       ejemplar: P/A
Impresor: Gerardo Serrano

Gerardo Serrano Fuentes


Originario de la ciudad de México radica desde el 97 en Playa del Carmen.
Desde su juventud mostró facilidad y gusto por el arte, pero es en esta ciudad en la que se forma y destaca como artista y artesano. De su producción sobresalen, entre otras obras, las piezas escultóricas, “Itzamná el Joven” por la que recibe una Mención Honorifica y “Yo soy el que Asciende”, de aspecto fantástico. Recrea en el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el artista, pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta, tanto en la técnica como en el estudio de la Estética le permite experimentar libremente, con materiales y soportes diversos. Su mayor influencia estilística, el clásico helenista, parte del precepto “Los dioses así como los hombres son humanos”. Participante de los concursos Artesanales “Expo Ámbar” del 2001 al 2006. Exposiciones colectivas como “Festival de las Tortugas en la Riviera Maya” 2006, 2008 “Luces y Sombras” y “Deja que te lo cuenten mis manos”.

Gran Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price” 2010, mismo año galardonado con el 1er. lugar en el concurso de artes plásticas “Amor y Erotismo” por la obra escultórica: “Disección de un deseo anunciado” o “Moriría por besar entre tus piernas”, 2011-12 realiza, apoyado por EL CONACULTA y la Secretaria de Cultura del Estado, los proyectos artísticos, de su autoría, “Por la no violencia contra los infantes” y “Yo mi mejor, mejor amigo” respectivamente, concurso en el “Gran Premio Nacional de Arte Popular”, Exposición “Tentratregradini” Italia. En 2014 presenta la primera exposición individual “Perceptio, Consecutio Temporum”. Actualmente estudia la estética posmoderna y la percepción visual; esto con el propósito de crear nuevas propuestas en formas, texturas, colores y experiencias estéticas como la creación de públicos.

Horacio Cardenas Ferreira


Título:                 Amor Arbóreo
Técnica:              Reproducción de tinta
Medidas:             10cm. x 9cm. cada una de las 19 piezas
Descripción:       Todas las maneras de amar, más de intención que de género, representados con árboles sin hojas, como serían humanos sin máscaras.

Horacio Cardenas Ferreira



29 años de trayectoria, mas de 350 exposiciones, mayormente individuales, tanto en México como en el extranjero, exposiciones permanentes en Valderey y en Tenerife, España. Diferentes reconocimientos y premios internacionales. Su obra se menciona en varios libros de texto para secundaria. Ha editado dos libros.

Jaime Villegas Saldaña


Título:                Espacio sinuoso
Técnica:              Crayón s/papel
Medidas:            35cm. x 47.5cm.
Descripción:       El lugar cuando se ve con movimiento. El punto de vista es único, excepto si el observador se mueve, o si sabe ver de distintas maneras sin cambiar de lugar

Jaime Villegas Saldaña
el cronista visual


Arquitecto, Dibujante, Pintor, Instalador, Promotor cultural
Originario de la ciudad de México (1957), radica en Cancún, Quintana Roo desde 1998.
Ingeniero Arquitecto por el Instituto Politécnico Nacional.
Dos años en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes.
43 Exposiciones Individuales y 71 Exposiciones Colectivas.
Dibujante “en vivo” en todo tipo de eventos culturales y cotidianos.
Publicó la columna gráfica “Escenarios” en la sección cultural del “Novedades de Quintana Roo”, por una década, de 2004 a 2014.
Autor del libro: “Crónica visual del Jazz en Cancún” (2004) 150 dibujos.
Autor de la Pintura mural “El reto de la Educación y el entorno” (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y “Los músicos” (2008) en la escuela “Explayarte” de Playa del Carmen.
Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la categoría “Creadores con trayectoria”, con los proyectos: “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún” y “Expresión de las Artes Escénicas de Cancún”. Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y sitio web “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún”.
Tercer lugar en el 1er Concurso de Pintura “Jardín de las Artes” Cancún 2011, premio de adquisición por el Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez.
Portada de la Revista “Tropo a la uña”, 1er número de la 2da época. Portada de los libros: “El secreto de mi amigo”, de Isabel Rodríguez, “Callar desde el silencio”, de Rodolfo Novelo Ovando, “Los entornos de la rosa”, de Zita Finol, “Los Achocados” de José Luis Barrón, y “La lucidez del sueño”, de Erick Pérez del Ángel. Interiores del CD “Las voces de Jazz” grabado durante 3er Festival de Jazz Latino Riviera Maya, en Playa del Carmen, y portada del CD “Poco a poco” del guitarrista cancunense Javier Rojas.

Participa en el libro “Cancún Art 2006” y “Cancún Art 2008”. Organización de eventos y Difusión cultural.

José Pablo Och Salazar


Título:                Ocelopilli
Técnica:              Carboncillo s/papel
Medidas:             35cm. x 50cm.
Descripción:        Es un momento muy importante en una guerra cuando reclama el guerrero a su cautivo con todo el respeto y honor que eso merece

José Pablo Och Salazar
Pablo Och


Nació en la ciudad de Cancún, Quintana Roo, México.
Su aprendizaje ha sido completamente autodidacta, investigando por cuenta propia adentrándose en el vasto mundo del arte y la cultura. Más de la cultura prehispánica tan rica y diversa que tenemos, dándole un singular toque de un ambiente misterioso y oculto.

En su breve trayectoria ya cuenta con tres exposiciones individuales y más de siete exposiciones colectivas.

Luis Arturo González Yáñez

Título:                  Tierras
Técnica:              Monotipo
Medidas:             62cm. x 88cm.
Descripción:       En grabado, se llama monotipo a una impresión única, sin que se produzcan más ejemplares iguales. Este tipo de grabado cotizado por los coleccionistas, porque se entiende que el artista ha acometido todo el proceso técnico para obtener una sola obra, cuando lo común en grabados es producir múltiples ejemplares.
Se denomina monotipo no sólo al ejemplar único (tras el cual la plancha se destruye), sino a aquellas impresiones que, por uso de tintas distintas u otras modificaciones, son pruebas únicas o diferenciadas respecto de la edición principal. Así ocurre cuando el artista prueba la plancha con un nuevo color, o sobre un soporte distinto al habitual.

Luis Arturo González Yáñez
Luis Glez

Contacto: seriluis@hotmail.com

Diseñador en dibujo y arte publicitario. Ha realizado más de 40 exposiciones colectivas y 18 individuales a nivel nacional e internacional. Con su obra ha sido en dos ocasiones seleccionado por CONACULTA para representar al Estado de Quintana Roo en catálogos de Artistas Destacados (Frontera sur 2000 y El Sureste y su Diversidad Plástica 2007). Dentro de la docencia lleva laborando 23 años en Casa de la Cultura de Cancún donde con sus alumnos ha obtenido innumerables premios de los que destacan 4 en el 2008 . Premios como en primer lugar en bienales y muestras de artes en Cancún. A su vez también se desempeña como Museógrafo y Curador de la Casa de la Cultura de Cancún.

Su obra a estado expuesta en recintos importantes de la República Mexicana como el Museo de la Cultura Maya, Museo de la Isla de Cozumel, Museo Macay en Mérida Yucatán, Museo de Arte Contemporáneo en la Cd. de Puebla, Museo Maya Cancún entre otros.

Manuel Enrique Peralta González


Título:                  Le' Poissonier
Técnica:              Colores y tintas s/papel
Medidas:             43cm. x 28cm.  

Manuel Enrique Peralta González
Frysea


Soy de Villahermosa, Tabasco, pero radico en Cancún, Quintana Roo desde los 2 años de edad. Empecé a dibujar desde los 8 años a raíz de un accidente que tuve cuando visitaba a mi abuelito, en esa ocasión una botella de vidrio exploto y un cristal alcanzo a golpear mi pierna lo que me ocasiono una cortada, la cual me mantuvo un mes sin poder caminar; entonces mi abuelito mando a comprar unos colores y un cuaderno para que me entretuviera, ya que se había percatado de mi infelicidad al no poder jugar con mis primos y fue en ese momento cuando me empecé a interesar por el arte de dibujo. Con el paso del tiempo fui aprendiendo un poco de todo y dibujando todos los temas posibles, sin embargo lo que más disfruto dibujar son los animales y los personajes de Don Quijote de la Mancha y todo lo que tenga que ver con los mundos antiguos.

Martine Dufour


Título:                  Garza verde
Técnica:              Grafito s/papel
Medidas:             28cm. x 23cm.
Descripción:       Inspirado de una foto original de Alejandro González T.

Martine Dufour


Inspirada por el movimiento lírico de las aves en vuelo y sus encantaciones melódicas, Martine Dufour transportó su pasión por esas criaturas al lienzo.
Desde su infancia, ella empezó a observar aves con su padre en los alrededores de la ciudad de Quebec y su
amor por las aves siempre ha perdurado. Para ella, si despertamos nuestra atención a la omnipresencia de
las aves alrededor de nosotros, podemos acceder a un diverso universo de entendimiento.
Después de mudarse a Tulum, ella empezó a familiarizarse con la extraordinaria diversidad biológica de la zona. Con diplomas universitarios en periodismo y antropología, Martine no recibió una educación artística formal en la academia, pero aprendió con profesionales. Ella saca de su conexión intuitiva con los animales y naturaleza elusiva cuando dibuja, y frecuentemente colabora con el fotógrafo de naturaleza Alejandro González Terrazas para hacer sus interpretaciones.
Trabajando principalmente con óleo y grafito, Martine es cuidadosa con los pequeños detalles como construyendo un nido, poco a poco ella teje colores y contrastes logrando crear interpretaciones intimas de dichos animales y sus múltiples gestos dentro y fuera de la luz.

Ella recibió el primer premio en el concurso de dibujo del Festival de los Aves Toh 2014 en Mérida, Yucatán.

Moreno Miele

Título:                 Fragmentos de Sueños en el Salón
Técnica:              Tinta china, lápiz y acuarela
Medidas:             32cm. x 80cm.
Descripción:       Visión metafísica con intención de abrir y profundizar la mirada, muy restringida por el sobre uso de los artefactos tecnológicos de hoy.

Moreno Miele



En mis cuadros, principalmente busco crear escenas en el paisaje en estilo realista con variaciones dependiendo del tema del cuadro, a veces algo impresionista otras con matices surrealistas-simbólicos-metafísicos. Dado mi continuo contacto con lugares a la orilla del mar o lagos, antes en Italia (Mar Adriático, Lago de Garda) y desde 1997 aquí en Cancún, en muchas de mis obras hay agua, y elementos relacionados, con significados a veces simbólicos: mar = infinito naturaleza al estado puro, barcos = vínculo y medio entre nosotros el océano y más. Busco en el lienzo un equilibrio posible entre los elementos, la naturaleza y el hombre, el paisaje y la arquitectura, deseo y esperanza que también lo haya en la vida real. Mi sentido del paisaje, creo es permeado de una especie de neo romanticismo del tercer milenio, y junto con mis raíces italianas lo debo también a los muchos cambios de lugar y pueblos en la niñez y también a mi parcial sordera que me obliga a observar y reflexionar, más al no poder escuchar normalmente.

Nhélida I. Guerrero Barrera


Título:                 Conexión
Técnica:              Pastel s/papel
Medidas:             75cm. x 110cm.
Descripción:       Obra monocromática, compuesta de  elementos  cargados  de ritmo y movimiento de lectura clara, en ella siempre presente el trazo libre del dibujo sobre un soporte plano.
Conexión pretende compartir con el espectador, a través de elementos plásticos, una realidad espiritual de tiempo indefinido acompañada de la luz, la  fuerza y la fragancia.

Nhélida I. Guerrero Barrera

Artista plástica.
Artes plásticas, dibujo, pintura, técnicas mixtas y art vivant.
Pintura histórica, arte sacro, artes decorativas e ilustración.
Docencia profesional.
École des beaux-arts de Versailles Francia, Atelier d’arts plastiques et décoratifs du palais du Louvre.
Del 2005 a la fecha ha presentado 20 exposiciones individuales y ha participado en 20 colectivas, catedrática
en las máximas casas de estudio de Quintana Roo, también ha participado como jurado en concursos de arte en el estado de Quintana Roo.

El arte es la revelación de la verdad, el lenguaje divino y la contemplación de la creación que dignifica la condición humana, deleita los sentidos y eleva corazones impregnándose en el espacio y tiempo de la evolución.

Pablo García Robles

Título:                  Tsool - Orden
Técnica:              Digital/Papel
Medidas:             70cm. x 30cm.       

Pablo García Robles

Es un creador dentro de las artes visuales y la música, en su lenguaje artístico ha integrado las técnicas tradicionales y los medios digitales, principalmente audio y video, su trabajo se ha expuesto en México, USA, Europa, República Dominicana y Belice.
Sus obras han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos interdisciplinarios y multidisciplinarios.
También participa en la gestión cultural en Cancún y Kantunilkin, Quintana Roo.
Su misión es lograr que el arte sea un medio propicio para el autoconocimiento y el crecimiento espiritual con
el fin de ser un humano con calidad.
Su visión compartir la experiencia del arte a la personas principalmente a los niños y jóvenes.

Su objetivo construir un espacio para la investigación, documentación, producción y promoción de las artes.