Ahtziri Zenil Hidalgo


Título:                Sobres
Técnica:              Estilógrafo s/papel
Medidas:             54cm. x 60cm.
Descripción:       La mesa de sobres que me gusta mucho.

Ahtziri Zenil Hidalgo

Ahtziri Zenil Hidalgo creció con una formación artística integral, donde danza, música, pintura y dibujo formaron parte de su desarrollo. Para Ahtziri expresarse a través del dibujo ha sido fácil; su sensibilidad le permite establecer el puente entre las ideas y la representación gráfica. Posee la habilidad de plasmar lo contenido en su memoria y es capaz de representar cualquier tema con un singular discurso visual. Aporta a su dibujo el gesto, la limpieza de la línea, la fuerza del realce a través de la sombra y nunca omite los pequeños detalles.

En este contexto y con una trayectoria de más de 20 años, cuenta con varias exposiciones en su mayoría colectivas. En el 2010 realizó su más reciente exposición individual de Dibujo y Pintura en el Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez. Auténtica artista creadora y sensible, disciplinada e incansable.

Alejandro De la Vega Folgarolas


Título:                Jolgorioso.
Técnica:              Cibergrafía. Impresión en tinta sobre papel
Medidas:             32.5cm. x 47cm.
Descripción:       En 2004, con la fotografía como ejemplo de grabado moderno y la enorme dificultad que ésta enfrentó para ser considerada como una técnica de grabado artístico, desarrollé la técnica de Cibergrafía, una matriz digital para ser impresa sobre distintos soportes, en éste caso el papel.
En el presente trabajo "Jolgorioso" se recurre a la figura humana con deformaciones abstraccionistas.

Alejandro De la Vega Folgarolas
Folgarolas


Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la UNAM en México, D.F. de 1970 a 1973.
Su primera exposición individual fue en la Academia Juan Sebastián Bach en 1975. Desde entonces a participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Casi desde sus inicios se inclinó por la pintura abstracta, la pintura matérica y el expresionismo abstracto, pero sin dejar de recurrir con mucha frecuencia a la figura humana.
Ha trabajado sobretodo la técnica mixta de acrílico y arena sobre soporte de madera.

Desde hace más de diez años desarrolló la técnica de grabado a la que le puso de nombre Cibergrafía, que consiste en trabajo digitalizado con impresiones sobre papel, técnica a la que pertenece su trabajo de la presente Muestra de Artes Visuales.

Alicia Ochoa


Título:                Ah! que mi triciclo
Técnica:              grafito sobre papel couche de 300g
Medidas:             52cm. x 90cm.
Descripción:       Es un triciclo dibujado en 4 ángulos, a diferentes horas del día creando así sombras muy interesantes.

Alicia Ochoa



Nace en México D.F. y reside en Cancún desde 1984. Pertenece a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, siendo uno de sus maestros Alfredo Guati Rojo. Ha participado en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes ciudades como México D.F., San Luis Potosí, Aguascalientes, Saltillo, Chetumal, Cozumel, Cancún y en el extranjero: Madrid, La Habana y Nimes en Francia. En diferentes años obtiene 7 reconocimientos; 6 Nacionales y uno en España.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo


Título:                Sinfonía Infinita
Técnica:              Lápiz y lapices de colores s/papel sundance
Medidas:             64cm. x 44cm.
Descripción:       Obra donde se representa lo sublime y las sensaciones infinitas que fluyen del amor.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo

Contacto: anaid_violin@hotmail.com

Nació en la Ciudad de México. Desde pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo y a través del tiempo, fue creciendo su pasión por el arte. Se dedicó a explorar intensamente las posibilidades que le ofrecían las diversas técnicas y materiales, que le han dado rienda suelta a su imaginación y versatilidad, logrando transmitir una carga poética con diversos estados anímicos.
En lo que respecta a su formación académica estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Se graduó en 2004 con honores, obteniendo la medalla Hermano Miguel Febres Cordero como mejor promedio de su generación.
También estudió la carrera de Técnico en Música con especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la CROC en Cancún, Q. Roo.
Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de Diseño del Logotipo del Planetario de Cancún Ka´Yok´ (Julio de 2013).
Desde el 2007 labora en el área de arte y diseño de la empresa 032.
En su trayectoria cuenta con 3 exposiciones individuales y más de 14 exposiciones colectivas en ciudades como en México D.F. y Cancún. Actualmente está presentando su exposición “Sueño Cromático”.

Se ha percatado que una obra es un compartir del conocimiento y sentimiento; es un equilibro, donde uno toma, da y se deja fluir. Y para ello, es necesario realizar un ejercicio diario de observación y sensibilización constante con la realidad. El objetivo que se ha marcado es que mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y los sentimientos del alma.

Armando Mtz. Venegas


Título:                  S/T
Técnica:              Aguafuerte, aguatinta, ácido directo / Grabado en cobre
Medidas:             30cm. x 14cm.     

Armando Mtz. Venegas
Coco

cocograbado / facebook

Músico, Grabador y Maestro Impresor
Fundador del taller “COCOGRABADO”

Vengo de una familia dedicada a las artes plásticas, música y danza. Soy músico (baterista). Desde pequeño estuve involucrado en las artes, a mi hermano y a mí desde muy temprana edad nos inscribieron a la escuela de Bellas Artes, el cursando pintura y yo música. Toda mi vida creí que me iba a dedicar a la disciplina que escogí, sin embargo cuando estaba empezando la escuela superior de Música el grabado se cruzo en mi camino desviándome no por completo pero si dejándola un poco de lado, el grabado era mi modo de sustento y la música mi pasión. Trabajé durante 2 años en una galería de arte llamada ZONA. Me dediqué a tomar talleres de grabado, fotograbado, litografía, dibujo, aprendí el oficio de la escultura y después de trabajar 10 años en uno de los talleres más importantes de gráfica en México (Gráfica Bordes) colaborando con los artistas más importantes como Leonora Carrington, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez y muchos más, la artista y dueña del taller Pilar Bordes me impulsó a montar mi propio taller. Al mismo tiempo mi esposa embarazada y yo decidimos mudarnos a vivir en el Caribe donde naciera mi hija y montara mi propio taller llamado “COCOGRABADO” donde he colaborado con los artistas más reconocidos del estado editando una vasta cantidad de grabados y la primer carpeta de gráfica que se ha hecho en el estado “Pintores de Cancún en la Gráfica”. He participado en distintas exposiciones tanto en Cd. de México como en Quintana Roo y Yucatán.

Consuelo Boom


Título:                Buscando la Verdad
Técnica:              Mixta: Acuarela y Tinta
Medidas:             65cm. x 87cm.
Descripción:       La verdad no es algo que se aprenda, se experimenta, es la conciencia del absoluto, en todos los niveles y organismos, trasciende toda teoría científica-religiosa.

Consuelo Boom
Boli


Originaria de México Distrito Federal.
Su creatividad se manifiesta a temprana edad.
Estudia arquitectura. Forma una empresa dedicada al Diseño de Muebles. Docente en la Universidad Anáhuac, Universidad La Salle y en el Instituto Superior de Estudios Creativos. Con su espíritu Inquieto llega a Cancún en el 2007, trabaja como arquitecto, diseñador y docente.
Amante del deporte y de la naturaleza.
En Octubre del 2011 su vida toma otro camino y se encuentra con el pincel, pintando acuarela, acrílico y óleo.
Primera Exposición Colectiva en el Museo de la Acuarela México D.F (Agosto 2012), Primera Exposición Individual Playa del Carmen, Café Andrade (Septiembre 2012), Exposición Colectiva Festival de los Quelonios (Octubre 2012), Segunda Exposición Individual Casa de la Cultura Cancún (Febrero 2013), Exposición Colectiva Bienal Cancún 2013 Instituto de la Cultura (Junio 2013), Exposición Colectiva para la III Copa de Ajedrez (Septiembre 2013), Exposición Colectiva Festival de los Quelonios (Octubre 2013), Exposición Individual Cozumel , Museo de la Isla de Cozumel (Agosto 2014).
Para ella su gente, el mar, su flora y su fauna son “El alma de Quintana Roo”. Para ella su pintura cobra vida a partir de los ojos. Son la puerta del alma.
“El ojo recibe de sus colores la belleza y la belleza está en los ojos de quien los mira“. “Una mirada dice más que mil palabras“. “El mundo puede ser tan maravilloso, depende de cómo lo mires“.
Los verdaderos sueños son los que se viven con los ojos abiertos.

“Los colores son vida, son alegría y en este caso son el alma de Quintana Roo“.