Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015. Especialidad: Gráfica
.
Ahtziri Zenil Hidalgo
Título: Sobres
Técnica: Estilógrafo s/papel
Medidas: 54cm. x 60cm.
Descripción: La mesa de sobres que me gusta mucho.
Ahtziri Zenil Hidalgo
Ahtziri Zenil Hidalgo creció con una
formación artística integral, donde danza, música, pintura y dibujo formaron
parte de su desarrollo. Para Ahtziri expresarse a través del dibujo ha sido
fácil; su sensibilidad le permite establecer el puente entre las ideas y la
representación gráfica. Posee la habilidad de plasmar lo contenido en su
memoria y es capaz de representar cualquier tema con un singular discurso
visual. Aporta a su dibujo el gesto, la limpieza de la línea, la fuerza del
realce a través de la sombra y nunca omite los pequeños detalles.
En este contexto y con una trayectoria
de más de 20 años, cuenta con varias exposiciones en su mayoría colectivas. En
el 2010 realizó su más reciente exposición individual de Dibujo y Pintura en el
Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez. Auténtica artista
creadora y sensible, disciplinada e incansable.
Alejandro De la Vega Folgarolas
Título: Jolgorioso.
Técnica: Cibergrafía. Impresión en tinta sobre papel
Medidas: 32.5cm. x 47cm.
Descripción: En 2004, con la fotografía como ejemplo de grabado
moderno y la enorme dificultad que ésta enfrentó para ser considerada como una
técnica de grabado artístico, desarrollé la técnica de Cibergrafía, una matriz
digital para ser impresa sobre distintos soportes, en éste caso el papel.
En el presente trabajo
"Jolgorioso" se recurre a la figura humana con deformaciones
abstraccionistas.
Alejandro De la Vega Folgarolas
Folgarolas
Contacto: folgarolas@hotmail.com
Estudió Artes Plásticas en la Academia
de San Carlos de la UNAM en México, D.F. de 1970 a 1973.
Su primera exposición individual fue en
la Academia Juan Sebastián Bach en 1975. Desde entonces a participado en
numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Casi desde sus inicios se inclinó por la
pintura abstracta, la pintura matérica y el expresionismo abstracto, pero sin
dejar de recurrir con mucha frecuencia a la figura humana.
Ha trabajado sobretodo la técnica mixta
de acrílico y arena sobre soporte de madera.
Desde hace más de diez años desarrolló
la técnica de grabado a la que le puso de nombre Cibergrafía, que consiste en
trabajo digitalizado con impresiones sobre papel, técnica a la que pertenece su
trabajo de la presente Muestra de Artes Visuales.
Alicia Ochoa
Título: Ah! que mi
triciclo
Técnica: grafito sobre papel couche de 300g
Medidas: 52cm. x 90cm.
Descripción: Es un triciclo dibujado en 4 ángulos, a diferentes
horas del día creando así sombras muy interesantes.
Alicia Ochoa
Nace en México D.F. y reside en Cancún
desde 1984. Pertenece a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, siendo uno de sus
maestros Alfredo Guati Rojo. Ha participado en diversas exposiciones tanto
individuales como colectivas en diferentes ciudades como México D.F., San Luis
Potosí, Aguascalientes, Saltillo, Chetumal, Cozumel, Cancún y en el extranjero:
Madrid, La Habana y Nimes en Francia. En diferentes años obtiene 7
reconocimientos; 6 Nacionales y uno en España.
Anaíd Lourdes Suárez Ramo
Título: Sinfonía
Infinita
Técnica: Lápiz y lapices de colores s/papel sundance
Medidas: 64cm. x 44cm.
Descripción: Obra donde se representa lo sublime y las sensaciones
infinitas que fluyen del amor.
Anaíd
Lourdes Suárez Ramo
Contacto: anaid_violin@hotmail.com
Nació en la Ciudad de México. Desde
pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo y
a través del tiempo, fue creciendo su pasión por el arte. Se dedicó a explorar
intensamente las posibilidades que le ofrecían las diversas técnicas y
materiales, que le han dado rienda suelta a su imaginación y versatilidad,
logrando transmitir una carga poética con diversos estados anímicos.
En lo que respecta a su formación
académica estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle
Cancún. Se graduó en 2004 con honores, obteniendo la medalla Hermano Miguel
Febres Cordero como mejor promedio de su generación.
También estudió la carrera de Técnico en
Música con especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la
CROC en Cancún, Q. Roo.
Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de
Diseño del Logotipo del Planetario de Cancún Ka´Yok´ (Julio de 2013).
Desde el 2007 labora en el área de arte
y diseño de la empresa 032.
En su trayectoria cuenta con 3
exposiciones individuales y más de 14 exposiciones colectivas en ciudades como
en México D.F. y Cancún. Actualmente está presentando su exposición “Sueño
Cromático”.
Se ha percatado que una obra es un
compartir del conocimiento y sentimiento; es un equilibro, donde uno toma, da y
se deja fluir. Y para ello, es necesario realizar un ejercicio diario de
observación y sensibilización constante con la realidad. El objetivo que se ha
marcado es que mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y
los sentimientos del alma.
Armando Mtz. Venegas
Título: S/T
Técnica: Aguafuerte, aguatinta, ácido directo / Grabado en
cobre
Medidas: 30cm. x 14cm.
Armando Mtz. Venegas
Coco
cocograbado
/ facebook
Contacto: cocograbado@gmail.com
Músico, Grabador y Maestro Impresor
Fundador del taller “COCOGRABADO”
Vengo de una familia dedicada a las
artes plásticas, música y danza. Soy músico (baterista). Desde pequeño estuve
involucrado en las artes, a mi hermano y a mí desde muy temprana edad nos
inscribieron a la escuela de Bellas Artes, el cursando pintura y yo música.
Toda mi vida creí que me iba a dedicar a la disciplina que escogí, sin embargo
cuando estaba empezando la escuela superior de Música el grabado se cruzo en mi
camino desviándome no por completo pero si dejándola un poco de lado, el
grabado era mi modo de sustento y la música mi pasión. Trabajé durante 2 años
en una galería de arte llamada ZONA. Me dediqué a tomar talleres de grabado,
fotograbado, litografía, dibujo, aprendí el oficio de la escultura y después de
trabajar 10 años en uno de los talleres más importantes de gráfica en México
(Gráfica Bordes) colaborando con los artistas más importantes como Leonora
Carrington, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez y muchos más, la
artista y dueña del taller Pilar Bordes me impulsó a montar mi propio taller.
Al mismo tiempo mi esposa embarazada y yo decidimos mudarnos a vivir en el
Caribe donde naciera mi hija y montara mi propio taller llamado “COCOGRABADO”
donde he colaborado con los artistas más reconocidos del estado editando una
vasta cantidad de grabados y la primer carpeta de gráfica que se ha hecho en el
estado “Pintores de Cancún en la Gráfica”. He participado en distintas
exposiciones tanto en Cd. de México como en Quintana Roo y Yucatán.
Consuelo Boom
Título: Buscando la Verdad
Técnica: Mixta: Acuarela y Tinta
Medidas: 65cm. x 87cm.
Descripción: La verdad no es algo que se aprenda, se experimenta,
es la conciencia del absoluto, en todos los niveles y organismos, trasciende
toda teoría científica-religiosa.
Consuelo Boom
Boli
Originaria de México Distrito Federal.
Su creatividad se manifiesta a temprana
edad.
Estudia arquitectura. Forma una empresa
dedicada al Diseño de Muebles. Docente en la Universidad Anáhuac, Universidad
La Salle y en el Instituto Superior de Estudios Creativos. Con su espíritu
Inquieto llega a Cancún en el 2007, trabaja como arquitecto, diseñador y
docente.
Amante del deporte y de la naturaleza.
En Octubre del 2011 su vida toma otro
camino y se encuentra con el pincel, pintando acuarela, acrílico y óleo.
Primera Exposición Colectiva en el Museo
de la Acuarela México D.F (Agosto 2012), Primera Exposición Individual Playa
del Carmen, Café Andrade (Septiembre 2012), Exposición Colectiva Festival de
los Quelonios (Octubre 2012), Segunda Exposición Individual Casa de la Cultura
Cancún (Febrero 2013), Exposición Colectiva Bienal Cancún 2013 Instituto de la
Cultura (Junio 2013), Exposición Colectiva para la III Copa de Ajedrez
(Septiembre 2013), Exposición Colectiva Festival de los Quelonios (Octubre
2013), Exposición Individual Cozumel , Museo de la Isla de Cozumel (Agosto
2014).
Para ella su gente, el mar, su flora y
su fauna son “El alma de Quintana Roo”. Para ella su pintura cobra vida a
partir de los ojos. Son la puerta del alma.
“El ojo recibe de sus colores la belleza
y la belleza está en los ojos de quien los mira“. “Una mirada dice más que mil
palabras“. “El mundo puede ser tan maravilloso, depende de cómo lo mires“.
Los verdaderos sueños son los que se
viven con los ojos abiertos.
“Los colores son vida, son alegría y en
este caso son el alma de Quintana Roo“.
Corina Blázquez Graf
Título: 53
Técnica: Acuarela sobre guarro
Medidas: 45.5cm. x 32cm.
Corina Blázquez Graf
Aura
Contacto: cblazquez@live.com.mx
Nace en la Ciudad de Culiacán, Sinaloa.
Realiza sus estudios en la Ciudad de México, del año 1987 al 1991 trabaja como
responsable del área de diseño en la UIICSE en la ENEP Iztacala, y forma parte
de los docentes al inicio de la carrera de Diseño Gráfico en la ENEP Acatlán
(1994-1996).
En 1996, cambia su residencia a Cancún,
Quintana Roo, trabaja como docente en el Colegio Itzamná (1996-1999) y en el
Colegio ECAB a (1998-2004).
Ingresa en 1999 a la Universidad La
Salle en el área de Diseño Gráfico hasta la actualidad. Es asesora de Tesis y
sinodal desde 2006 hasta la fecha en esta área. En 2000 ingresa a la
Universidad del Caribe a impartir Talleres de arte y de 2006 a 2015, es
Coordinadora de los Talleres Artísticos y Culturales en el Departamento de Desarrollo
Estudiantil.
Realiza su Maestría en Docencia para la
Educación Media Superior y Superior (2008-2014).
Ha tenido varias exposiciones
individuales y colectivas durante 19 años en esta ciudad, dedicándose
principalmente a la docencia en diferentes instituciones.
David Garza Jiménez
Título: Metafísica
no cuántica (retrato)
Técnica: Gráfica digital sobre papel fotográfico
Medidas: 42cm. x 32.5cm.
David Garza Jiménez
Perro Malo
Artista y diseñador industrial que
explora las formas básicas de la estética y semiótica a través del conocimiento
técnico expresado en sus obras.
Gerardo Serrano Fuentes
Título: Jazz
Técnica: Punta seca y agua tinta (colofonia) / lámina de plata
impreso en papel fabriano
Medidas: 29.5cm. x 23cm.
Descripción: ejemplar: P/A
Impresor: Gerardo Serrano
Gerardo Serrano Fuentes
Contacto: tresjaguar@gmail.com
Originario de la ciudad de México radica
desde el 97 en Playa del Carmen.
Desde su juventud mostró facilidad y
gusto por el arte, pero es en esta ciudad en la que se forma y destaca como
artista y artesano. De su producción sobresalen, entre otras obras, las piezas
escultóricas, “Itzamná el Joven” por la que recibe una Mención Honorifica y “Yo
soy el que Asciende”, de aspecto fantástico. Recrea en el ámbar mexicano, la
iconografía Maya y las emociones humanas en las que el artista, pone mayor énfasis
al detalle. Su formación autodidacta, tanto en la técnica como en el estudio de
la Estética le permite experimentar libremente, con materiales y soportes
diversos. Su mayor influencia estilística, el clásico helenista, parte del
precepto “Los dioses así como los hombres son humanos”. Participante de los
concursos Artesanales “Expo Ámbar” del 2001 al 2006. Exposiciones colectivas
como “Festival de las Tortugas en la Riviera Maya” 2006, 2008 “Luces y Sombras”
y “Deja que te lo cuenten mis manos”.
Gran Premio Nacional de la Plata “Hugo
Salinas Price” 2010, mismo año galardonado con el 1er. lugar en el concurso de
artes plásticas “Amor y Erotismo” por la obra escultórica: “Disección de un
deseo anunciado” o “Moriría por besar entre tus piernas”, 2011-12 realiza,
apoyado por EL CONACULTA y la Secretaria de Cultura del Estado, los proyectos
artísticos, de su autoría, “Por la no violencia contra los infantes” y “Yo mi
mejor, mejor amigo” respectivamente, concurso en el “Gran Premio Nacional de
Arte Popular”, Exposición “Tentratregradini” Italia. En 2014 presenta la
primera exposición individual “Perceptio, Consecutio Temporum”. Actualmente
estudia la estética posmoderna y la percepción visual; esto con el propósito de
crear nuevas propuestas en formas, texturas, colores y experiencias estéticas
como la creación de públicos.
Horacio Cardenas Ferreira
Título: Amor Arbóreo
Técnica: Reproducción de tinta
Medidas: 10cm. x 9cm. cada una de las 19 piezas
Descripción: Todas las maneras de amar, más de intención que de
género, representados con árboles sin hojas, como serían humanos sin máscaras.
Horacio Cardenas Ferreira
Contacto: horaciocardenas@hotmail.com
29 años de trayectoria, mas de 350
exposiciones, mayormente individuales, tanto en México como en el extranjero,
exposiciones permanentes en Valderey y en Tenerife, España. Diferentes
reconocimientos y premios internacionales. Su obra se menciona en varios libros
de texto para secundaria. Ha editado dos libros.
Jaime Villegas Saldaña
Título: Espacio
sinuoso
Técnica: Crayón s/papel
Medidas: 35cm. x 47.5cm.
Descripción: El lugar cuando se ve con movimiento. El punto de
vista es único, excepto si el observador se mueve, o si sabe ver de distintas
maneras sin cambiar de lugar
Jaime Villegas Saldaña
el cronista visual
Contacto: 1000.jaime@gmail.com
Arquitecto, Dibujante, Pintor,
Instalador, Promotor cultural
Originario de la ciudad de México
(1957), radica en Cancún, Quintana Roo desde 1998.
Ingeniero Arquitecto por el Instituto
Politécnico Nacional.
Dos años en la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda”, del Instituto Nacional de
Bellas Artes.
43 Exposiciones Individuales y 71
Exposiciones Colectivas.
Dibujante “en vivo” en todo tipo de
eventos culturales y cotidianos.
Publicó la columna gráfica “Escenarios”
en la sección cultural del “Novedades de Quintana Roo”, por una década, de 2004
a 2014.
Autor del libro: “Crónica visual del
Jazz en Cancún” (2004) 150 dibujos.
Autor de la Pintura mural “El reto de la
Educación y el entorno” (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y “Los
músicos” (2008) en la escuela “Explayarte” de Playa del Carmen.
Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la
categoría “Creadores con trayectoria”, con los proyectos: “Crónica Visual de
las Artes Escénicas de Cancún” y “Expresión de las Artes Escénicas de Cancún”.
Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y
Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y sitio web “Crónica
Visual de las Artes Escénicas de Cancún”.
Tercer lugar en el 1er Concurso de
Pintura “Jardín de las Artes” Cancún 2011, premio de adquisición por el
Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez.
Portada de la Revista “Tropo a la uña”,
1er número de la 2da época. Portada de los libros: “El secreto de mi amigo”, de
Isabel Rodríguez, “Callar desde el silencio”, de Rodolfo Novelo Ovando, “Los
entornos de la rosa”, de Zita Finol, “Los Achocados” de José Luis Barrón, y “La
lucidez del sueño”, de Erick Pérez del Ángel. Interiores del CD “Las voces de
Jazz” grabado durante 3er Festival de Jazz Latino Riviera Maya, en Playa del
Carmen, y portada del CD “Poco a poco” del guitarrista cancunense Javier Rojas.
Participa en el libro “Cancún Art 2006”
y “Cancún Art 2008”. Organización de eventos y Difusión cultural.
José Pablo Och Salazar
Título: Ocelopilli
Técnica: Carboncillo s/papel
Medidas: 35cm. x 50cm.
Descripción: Es un momento muy importante en una guerra cuando
reclama el guerrero a su cautivo con todo el respeto y honor que eso merece
José Pablo Och Salazar
Pablo Och
Contacto: klacyk_a225@hotmail.com
Nació en la ciudad de Cancún, Quintana
Roo, México.
Su aprendizaje ha sido completamente
autodidacta, investigando por cuenta propia adentrándose en el vasto mundo del
arte y la cultura. Más de la cultura prehispánica tan rica y diversa que
tenemos, dándole un singular toque de un ambiente misterioso y oculto.
En su breve trayectoria ya cuenta con
tres exposiciones individuales y más de siete exposiciones colectivas.
Luis Arturo González Yáñez
Título: Tierras
Técnica: Monotipo
Medidas: 62cm. x 88cm.
Descripción: En grabado, se llama monotipo a una impresión única,
sin que se produzcan más ejemplares iguales. Este tipo de grabado cotizado por
los coleccionistas, porque se entiende que el artista ha acometido todo el
proceso técnico para obtener una sola obra, cuando lo común en grabados es
producir múltiples ejemplares.
Se denomina monotipo
no sólo al ejemplar único (tras el cual la plancha se destruye), sino a
aquellas impresiones que, por uso de tintas distintas u otras modificaciones,
son pruebas únicas o diferenciadas respecto de la edición principal. Así ocurre
cuando el artista prueba la plancha con un nuevo color, o sobre un soporte
distinto al habitual.
Luis Arturo González Yáñez
Luis Glez
Contacto: seriluis@hotmail.com
Diseñador en dibujo
y arte publicitario. Ha realizado más de 40 exposiciones colectivas y 18
individuales a nivel nacional e internacional. Con su obra ha sido en dos
ocasiones seleccionado por CONACULTA para representar al Estado de Quintana Roo
en catálogos de Artistas Destacados (Frontera sur 2000 y El Sureste y su
Diversidad Plástica 2007). Dentro de la docencia lleva laborando 23 años en
Casa de la Cultura de Cancún donde con sus alumnos ha obtenido innumerables
premios de los que destacan 4 en el 2008 . Premios como en primer lugar en
bienales y muestras de artes en Cancún. A su vez también se desempeña como
Museógrafo y Curador de la Casa de la Cultura de Cancún.
Su obra a estado
expuesta en recintos importantes de la República Mexicana como el Museo de la
Cultura Maya, Museo de la Isla de Cozumel, Museo Macay en Mérida Yucatán, Museo
de Arte Contemporáneo en la Cd. de Puebla, Museo Maya Cancún entre otros.
Manuel Enrique Peralta González
Título: Le'
Poissonier
Técnica: Colores y tintas s/papel
Medidas: 43cm. x 28cm.
Manuel
Enrique Peralta González
Frysea
Soy de Villahermosa,
Tabasco, pero radico en Cancún, Quintana Roo desde los 2 años de edad. Empecé a
dibujar desde los 8 años a raíz de un accidente que tuve cuando visitaba a mi
abuelito, en esa ocasión una botella de vidrio exploto y un cristal alcanzo a
golpear mi pierna lo que me ocasiono una cortada, la cual me mantuvo un mes sin
poder caminar; entonces mi abuelito mando a comprar unos colores y un cuaderno
para que me entretuviera, ya que se había percatado de mi infelicidad al no
poder jugar con mis primos y fue en ese momento cuando me empecé a interesar
por el arte de dibujo. Con el paso del tiempo fui aprendiendo un poco de todo y
dibujando todos los temas posibles, sin embargo lo que más disfruto dibujar son
los animales y los personajes de Don Quijote de la Mancha y todo lo que tenga
que ver con los mundos antiguos.
Martine Dufour
Título: Garza verde
Técnica: Grafito s/papel
Medidas: 28cm. x 23cm.
Descripción: Inspirado de una foto original de Alejandro González
T.
Martine Dufour
Inspirada por el movimiento lírico de
las aves en vuelo y sus encantaciones melódicas, Martine Dufour transportó su
pasión por esas criaturas al lienzo.
Desde su infancia, ella empezó a
observar aves con su padre en los alrededores de la ciudad de Quebec y su
amor por las aves siempre ha perdurado.
Para ella, si despertamos nuestra atención a la omnipresencia de
las aves alrededor de nosotros, podemos
acceder a un diverso universo de entendimiento.
Después de mudarse a Tulum, ella empezó
a familiarizarse con la extraordinaria diversidad biológica de la zona. Con
diplomas universitarios en periodismo y antropología, Martine no recibió una
educación artística formal en la academia, pero aprendió con profesionales.
Ella saca de su conexión intuitiva con los animales y naturaleza elusiva cuando
dibuja, y frecuentemente colabora con el fotógrafo de naturaleza Alejandro
González Terrazas para hacer sus interpretaciones.
Trabajando principalmente con óleo y
grafito, Martine es cuidadosa con los pequeños detalles como construyendo un
nido, poco a poco ella teje colores y contrastes logrando crear interpretaciones
intimas de dichos animales y sus múltiples gestos dentro y fuera de la luz.
Ella recibió el primer premio en el
concurso de dibujo del Festival de los Aves Toh 2014 en Mérida, Yucatán.
Moreno Miele
Título: Fragmentos
de Sueños en el Salón
Técnica: Tinta china, lápiz y acuarela
Medidas: 32cm. x 80cm.
Descripción: Visión metafísica con intención de abrir y profundizar
la mirada, muy restringida por el sobre uso de los artefactos tecnológicos de
hoy.
Moreno Miele
En mis cuadros, principalmente busco
crear escenas en el paisaje en estilo realista con variaciones dependiendo del
tema del cuadro, a veces algo impresionista otras con matices
surrealistas-simbólicos-metafísicos. Dado mi continuo contacto con lugares a la
orilla del mar o lagos, antes en Italia (Mar Adriático, Lago de Garda) y desde
1997 aquí en Cancún, en muchas de mis obras hay agua, y elementos relacionados,
con significados a veces simbólicos: mar = infinito naturaleza al estado puro,
barcos = vínculo y medio entre nosotros el océano y más. Busco en el lienzo un
equilibrio posible entre los elementos, la naturaleza y el hombre, el paisaje y
la arquitectura, deseo y esperanza que también lo haya en la vida real. Mi
sentido del paisaje, creo es permeado de una especie de neo romanticismo del
tercer milenio, y junto con mis raíces italianas lo debo también a los muchos
cambios de lugar y pueblos en la niñez y también a mi parcial sordera que me
obliga a observar y reflexionar, más al no poder escuchar normalmente.
Nhélida I. Guerrero Barrera
Título: Conexión
Técnica: Pastel s/papel
Medidas: 75cm. x 110cm.
Descripción: Obra monocromática, compuesta de elementos cargados
de ritmo y movimiento de lectura clara, en ella siempre presente el
trazo libre del dibujo sobre un soporte plano.
Conexión pretende
compartir con el espectador, a través de elementos plásticos, una realidad espiritual de tiempo indefinido
acompañada de la luz, la fuerza y la fragancia.
Nhélida I. Guerrero Barrera
Artista plástica.
Artes plásticas, dibujo, pintura, técnicas
mixtas y art vivant.
Pintura histórica, arte sacro, artes
decorativas e ilustración.
Docencia profesional.
École des beaux-arts de Versailles
Francia, Atelier d’arts plastiques et décoratifs du palais du Louvre.
Del 2005 a la fecha ha presentado 20 exposiciones
individuales y ha participado en 20 colectivas, catedrática
en las máximas casas de estudio de
Quintana Roo, también ha participado como jurado en concursos de arte en el
estado de Quintana Roo.
El arte es la revelación de la verdad,
el lenguaje divino y la contemplación de la creación que dignifica la condición
humana, deleita los sentidos y eleva corazones impregnándose en el espacio y
tiempo de la evolución.
Pablo García Robles
Título: Tsool -
Orden
Técnica: Digital/Papel
Medidas: 70cm. x 30cm.
Pablo García Robles
Es un creador dentro de las artes
visuales y la música, en su lenguaje artístico ha integrado las técnicas
tradicionales y los medios digitales, principalmente audio y video, su trabajo
se ha expuesto en México, USA, Europa, República Dominicana y Belice.
Sus obras han recibido reconocimientos
nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos interdisciplinarios y
multidisciplinarios.
También participa en la gestión cultural
en Cancún y Kantunilkin, Quintana Roo.
Su misión es lograr que el arte sea un
medio propicio para el autoconocimiento y el crecimiento espiritual con
el fin de ser un humano con calidad.
Su visión compartir la experiencia del
arte a la personas principalmente a los niños y jóvenes.
Su objetivo construir un espacio para la
investigación, documentación, producción y promoción de las artes.
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